O projeto do Mãe só há uma já existia antes do Que horas ela volta? Desde quando trabalha nele?
Não. Ele nasceu bem depois no final do É proibido fumar, em 2008, e foi desenvolvido paralelamente pensando em fazer um filme de baixo orçamento com atores desconhecidos. Acabei ganhando o edital do B.O. (baixo orçamento) em 2012. Desde então, venho trabalhando nos dois projetos. E filmei em novembro de 2014 enquanto finalizava o Que horas?

Foi uma questão de qual seria viável financeiramente mais rapidamente?
Não. O Que horas? é um filme bem mais caro e ambicioso e demorou muito mais tempo para captar. O Mãe só há uma ganhou o edital do MinC (Ministério da Cultura), que nos deu imediatamente quase todo o dinheiro do orçamento. Filmei o Que horas? primeiro porque já estava mais maduro. E fiz o esforço de rodar esse filme no mesmo ano porque tínhamos prazo de entrega no MinC.

Os dois filmes foram feitos em um curto intervalo de tempo, são centrados em relações familiares, mas cada um tem um estilo diferente. O que ditou o estilo de Mãe só tem uma?
Como o protagonista é jovem e o orçamento do filme era pequeno (US$ 400 mil), achei que era hora de sair da minha zona de conforto na forma de escrever e de filmar e arriscar uma nova linguagem mais fluida: câmera na mão e uma narrativa menos clássica, mais sensorial — mais jovem.

O caso do Pedrinho de Brasília foi revelado em 2002. Você já era mãe na época. Como reagiu àquela história terrível?
Fiquei muito impressionada. Sempre fico com histórias de crianças perdidas. Aliás, no Durval discos (2002) já existe uma criança roubada. E no Chamada a cobrar (2012) também. É algo forte no meu imaginário. Mas nesse filme, o que mais me interessou foi desenvolver a questão da identidade do personagem do menino roubado, e a sua crise a partir daí. Se de repente tudo o que você era não é mais e todos que você ama não estão mais, o que sobra de você?